物事は思想の証拠になる
「あなたが世界を旅するとき、あなたは物事を見るでしょう。それはミントグリーンや美しい青で彩られたギリシャの素敵な家の一部であるかもしれません。
どこからでもアイデアを得ることができ、存在するすべてがインスピレーションの源泉になると言ったポール・スミス。の視線で捕まった。
彼が最も英国的なデザイナーという呼称を得ることになった理由も周辺を観察しようとした態度、まさにそのためかもしれない。誰かは彼のスタイルを置いて「現在のレンズを通して見た過去のスナップショット」だった。直接撮った花の写真をショパ柄に活用する天津さがまもなく彼のデザイン世界だ。
©Paul Smith
綿密な視点は初心者の写真家であった父親の影響を受けた。ティーンエイジャーの時から自転車に乗りながら写真を撮った幼年時代の背景が物事を観察する彼の姿を育てた。サイクル選手を準備して交通事故で夢を見たが、彼がいつかメディアに明らかにしたように、すべての日は新しい始まりだった。
未実現の熱望を熟考する代わりに、予期しない衝突で自分を渡って上げるために、他の可能性を夢見た。同年代のように学校に行く年だったにもかかわらず、正規のカリキュラムを踏むことなく、衣料品倉庫から倉庫支店で衣料品店で店員として働き、新しい日々を作っていった。
事故を受けたときにパブによく行ったが、ただちにそこには芸術学校を通う学生が多く、自然と彼らと交わり、他の分野で視界が広がることになる。店員として働いていた衣料品店がこの時会った友人のお店だ。
ポール・スミスと彼の夫人ポーリン・デニール©gettyimages
その後、ロンドンの王立芸術大学でファッションを専攻した夫人ポーリン・デニールに会ってデザインを始める。奥さんが一対一のチューターになったわけだ。ポール・スミス自ら妻がいなければ不可能だっただろう。服の割合、生地の選択まですべてを学んだ。
精巧なカリキュラムではなかったが、それだけフィードバックも早かったので、遅い学びにも誰よりも早くデザイナーとして覚醒する。レッド・ジェフリンのメンバージミー・ページのためにパンツを作り、デビッド・ボウイに服を着せた。
©Paul Smith
実行と学習の繰り返し。時には他人の肩越しにまた自分の視線で衣服の形状に対する概念を自ら確立していく。その後、生まれ育ったノッティンガムの隅々に3㎡の窓もないところにお店を開いてフリーランサーとして活動してからわずか6年ぶりにパリのあるコレクションでデビューする。
ブランドとして、ポールスミスはまだ独立したデザインスタジオのままです。大企業に買収されず、独自に展開する数少ないデザイナーブランドだ。ポール・スミスはこの事実を毎朝「ボスがない」という言葉で目覚める。ポールスミスは、名前のように、ポールスミスの最高経営責任者であり、主な株主であり、最終的なデザイン責任者です。
ジョナサン・アイブとポール・スミス ©Darren Gerrish/WireImage
アップルの最高デザイン責任者だったジョナサン・アイブは「ポール・スミスは伝統デザインドグマによって確立された制約から逸脱している」と評した。自分がやりたいデザインをして、大資本に依存しない道を選んだ彼の判断は、幼い頃から他人が行く道よりも自分の選択を信じていた人生の態度から来ないのではないかと思う。
「他の人がすることで自分の頭をめちゃくちゃにしたくない」自分は絶対ファッション誌を見ないと明らかにし、付け加えた彼の考えだ。彼が持つ意外性の面貌は、すぐに切除されなかった自己表現から出てくるのではないだろうか。
だから彼のデザインが愉快なのかもしれない。他の人が何を見るのかなんて重要ではなく、自分が何を見るのかがカギだという彼の話のように。時には人間は自分の可能性を信じなければなりません。
©Paul Smith
彼は挑戦を楽しむ。衣類だけでなく家具や生活用品にも天着する。見えるすべての風景がそれにはインスピレーションになるので、結局現実に存在するすべての事物は彼の表現ツールになる。したがって、彼が持っている表現の密度は他の分野でも明らかに現れます。
古典にバリエーションを加えてウィットを加えるデザイン方式の言葉だ。別にあるほどなので、彼が持つ関心の大きさが推測される。
2019年に行われた展示＜ハロー、マイネームイズポールスミス＞の一場面。
考えてみると、ポール・スミスがインテリアパーツを展開するのは当たり前のことかもしれない。インスピレーションを与える倉庫になると。
だから彼の事務所はいろいろなもので混雑するペアがない。ましてや机は一種の展示台だ。したがって、彼がどんな視線で物事を眺めるのか、衣服ではなく何かを見る必要がある。彼がどんなものをデザインしたのか、また収集したものは何なのか。事物は一人を代弁する思想の証拠だからだ。
「私はファッションと様々な種類の宝石、本、美術品、アンティーク、そして興味深く美しいおもちゃを混ぜています。」 - ポールスミス
©Paul Smith
Paul Smith For Leica - Leica CL Paul Smith Edition
ドイツのカメラメーカーライカとの第二コラボレーション。いつもカメラを持参して通うポール・スミスにとって、ライカとのコラボレーションは意味が格別だ。自由に思考する観察者の面貌を植えてくれた道具がまさにカメラだからだ。写真を撮りながら、ポール・スミスは事故の起源を築いた。
カメラの裏面にポール・スミスの手書きで「Look and see」というフレーズが書かれています。
©Leica
ライカコラボレーションの種となったポールスミスのランドローバーディフェンダーカスタムモデル©Paul Smith
900台限定で生産されたこの製品は、7つのカラーエディションがある。が付与されており、本体にポールスミスのイラストが刻まれており、面白い要素が多いカメラだ。
クラシカルなボディにイラストのようなキッチした要素を取り入れ、形形のネオンカラーのストラップを展開することで、ポール・スミスのデザインアプローチを反映した。
©Paul Smith
Paul Smith & Finn Juhl
デンマークを代表するデザイナーのピン率に尊敬を披露するコレクションだ。ピン率は家具を彫刻の次元に引き寄せた巨匠である。彫刻の次元は、米に埋没したという意味ではなく、人間の曲面を巧みに受け入れる家具をデザインしたという意味に近い。
フィン率は人が持つ三次元の形状を考慮して家具を作り、これはまもなく北欧家具の実用性を代弁する概念となった。 1940年代から1950年代にかけてモダニズム史条を導いた主要人物で、家具社では決して欠かせないデザイナーだ。
57 Sofa ©Paul Smith
108 Chair（上）と109 Chair（下）©Paul Smith
France Chair ©Paul Smith
何よりポール・スミスがピン率を論じた理由がある。まさに色をうまく活用したという点だ。ピン率は様々な色を積載適所にうまく活用したデザイナーだ。ピンレートがデザインしたサイドボードとグローブキャビネットを見ると、一見ポールスミスならではの多彩なストライプパターンが浮かぶほど。
暖色系列の色を原木家具とよく合うようにしたピン率は、同時代に活動していた建築家やデザイナーとは確かに決まっている。彼の家具は暖かく、見てみると人類の原始が読まれるようにもなる。それほど違和感がない。家具が空間の雰囲気を支配すると言われたピン率の哲学が伝わるのか。
©Paul Smith
驚くべき線の展開方式と、単純でエレガントなピン率の美的アイデンティティも、ポール・スミスが彼を借用する理由となった。物事がどのように機能し、どのように美しく見えるかピン率は理解した。ポール・スミスがそうだったように、ピン率も自然に忠実な観察者だった。
©Paul Smith
©PIXAR
Anglepoise® and Paul Smith Type75™
別名ピクサー照明とも呼ばれるアングルポイズ。世界的なアニメ製作会社「ピクサー」のロゴに登場するスタンドがまさにアングルポイズ照明だ。 1932年にスプリングを搭載したアングルポーズのオリジナルモデルが初めて発売され、これは角度が調節される最初の照明という名誉を抱えた。自動車エンジニアだったジョージ・カワディンが、人が動く腕の可動範囲に着目して開発した。
当初初めて使われるのは製造ラインを照らす産業用照明だった。しかし、当時は最高の柔軟性を誇る先導的な製品だったので、徐々に家庭やオフィスでも広く愛されており、今日の英国デザインを象徴する製品として位置づけられた。角度だけで視野角と光の濃度を調節できるという概念の原流となる照明だ。
©Paul Smith
ポール・スミスと産業デザイナーのケネス・グランジがコラボレーションしたAnglepoise® and Paul Smith Type75™は、時代を超えたデザインを基本目標とした。アングルポイズのデザインがこれまでもボディを支えるスケルトンとスプリングの露出をそのまま見せているだけに、コラボレーションコレクションの場合も同じ脈絡を守らなければならなかった。
ケネスグランジはこの点に着目し、ボディの露出ポイントを一貫して持っていきながら、形や機能面で弱くなったり不足して見えないように全体の骨組を構造化した。また、カラーの職人ポール・スミスは、製品への多彩なアクセスを可能にするためにモンドリアンとヴァン・ブルスブルクが創設した抽象美術グループ「デ・スティール」の歴史を参照した。この部分は特にエディション3で顕著に現れ、色の果敢な表現で現れた大胆で遊び心いっぱいの姿を見ることができる。
©Paul Smith
Paul Smith for The Rug Company
ザラグカンパニーのオーナーは、ノッティングヒルにあるポールスミスのウェストボーンハウスでポールスミスに会い、カーペットをデザインする意向があるかどうかを打診した。積極的に行き来し、哲学と作業プロセスを共有しました。服、シャツ、ニットの進歩表現した。
ポール・スミスがさらにラグ・カンパニーのためにデザインしたラグは、ネパールにある職人たちがチベット産ウールを原材料として直接手で毎日結び目を作って作る。
古典的ながらも自然な変化がなければならないという、ポール・スミスが常に自分のデザイン哲学で追求してきた価値が反映されなければならなかったからだ。彼もそうだろう色は自然なほど表現する方が難しい。
©Paul Smith
ラグに現れた色味を絵の具で選ぶと、菜種よりは水彩感に近いが、これは色の強度と飽和を指向するよりはお互いを侵犯するように侵犯しない微妙な綱渡りから出る結果物だ。ラグは今日のインテリアに楽しさと色彩を加える要素だという点に集中したもの。
多少混濁した明度と彩度は多分意図が濃い表現であり、ラグは空間の主要素ではなく補助手段という特性があるに過度に過ぎず、むしろより自然なデザインといえる。グラデーションを通じて色の繊細さを綿密に表現した点が際立つ。
特にレイヤーで重複が色を上げていくが、このとき色が交差する点で他の色に滑らかに渡る。したがって、各色は衝突せずに1つにまとめられます。層層が上昇と下降を繰り返す。
ポールスミスを象徴するストライプパターンは、内部のドアに細かく入り込んでポールスミスの遊び心を示すマーカーのようなものです。©P aul Smith
The MINI Strip (co-)created by Paul Smith
初めてミニ。ポール・スミスのコラボレーションの中でミニを決して欠かせない。なぜならミニはレインボーストライプパターンの始まりとなった、ポール・スミスにはオブジェとなる物体だからだ。ストライプパターンの始まりは1997年。ポール・スミスは多色室が巻かれた棒を見てインスピレーションを思い出した。自動車のシェルにこれらの糸の色をそっと塗りながら明るいエネルギーを表出するようにした。
©Paul Smith
ただ今話し合うミニストリップは以前のコラボレーションとは結構違います。 「剥がす」という意味を込めているStripの意味のように、ポール・スミスを象徴するペイント要素を思い切って蹴ったからだ。 ポール・スミスは、ミニストリップを通じた単純性、透明性、持続可能性に焦点を当て、炭素中立と必環境時代の自動車のデザインはどのようにすべきかを見せたいと考えた。
©Paul Smith
ポール・スミスは、ワンタイム自動車をどのように既存の骨格を損なうことなく新たに作り出すか数ヶ月を骨没した。彼は3ドアミニクーパーSEの構造を完全に分解し、再組み立て過程で最小限の外観だけを見せたいと思っており、それに応じてフレームの必須要素のみを使用して車両を再構成した。
持続可能性を前提とするリサイクルパースペックスアクリル、ゴム、コルクなどの環境にやさしい素材が部品として使用されたが、再利用可能な素材を活用しながらも小型プレミアムカーというミニの名声にふさわしい仕上げを気にした部分だ。
不必要な締め切りを加えるよりも概念的な要素を減らすミニマリズムに焦点を当て、持続可能なデザインが何であるか彼の考えを伝えようとした。既存の革とクロムを踏襲せず、原料とネジを意図的に露出した点もこれに関連する。 これは、アルミニウムステアリングホイールなどの要素をできるだけ鮮やかに見せるためです。
©Paul Smith
Paul Smith + Caran d'Ache
ポール・スミスが表現する色の冗談が最も濃く現れるものだ。色彩を扱う共通分母がある2つのブランドはすでに3番目のコラボレーションを持っていた。 1915年にスイスで設立された筆記用具と化粧品メーカーのカレンダッシュは、色彩の深い理解を基に物を生産する。筆記感と色の表現性はもちろん、六角形のボディから来るクラシックさまで表現の定数としても過言ではない。
ポール・スミスも同様。もともと彼のシグネチャーパターンも24色が86の異なる太さの線に変注されるので、両者のコラボレーションはどの作業よりも最もシナジーの密度が高いことと言える。フォールスミスもいつもカレンダッシュ849ボールペンを常備して持ち歩くほど楽しんでいく。
カレンダッシュ849コラボレーションモデル©Paul Smith
ロンドンに住むアーティストFred Coppinがポール・スミスとカレンダッシュのコラボレーション製品で描いた絵画©Paul Smith
この事実が暗示するところは次の通りである。デジタル時代であるにもかかわらず、数多くのデザイナーが伝統ツールの感覚に依存しているということ。すでにポール・スミス自らも自分がデザインする過程で絵や他の伝統的な美術ツールが依然として重要な役割を果たしていると伝えた。したがって、色彩はポール・スミスのキャリアを象徴するとしても誇張ではなく、その一軸を明らかにカレンダッシュ・ペンが引き受けているはずだ。